« Matière Première » avec l'artiste plasticien Raphaël Barontini
La Maison des Arts & de la Création de Sciences Po vous invite à la deuxième édition de “Matière Première”, un rendez-vous avec un ou une artiste pour découvrir dix œuvres (littéraires, cinématographiques, musicales, plastiques…) qui ont nourri son parcours, accompagné sa pratique et élargi son univers.
Dérivé de la “Petite bibliothèque” (rencontre semestrielle organisée avec le ou la titulaire de la Chaire d’Écriture) et inspiré des brown bag lectures anglo-saxonnes, ce format court se tient à l’heure du déjeuner et vous permet d’apporter votre en-cas si vous le souhaitez.
Après la cheffe d’orchestre Zahia Ziouani, Raphaël Barontini se prête à l’exercice. Artiste plasticien dont le travail interroge les récits dominants et met en lumière des histoires longtemps marginalisées, il construit des univers visuels nourris par les cultures créoles et les héritages afro-caribéens. Ses œuvres et performances, souvent collaboratives, explorent la mémoire, les traditions de parade et la puissance des imaginaires collectifs. Une rencontre inspirante pour découvrir comment l’art peut devenir un espace de célébration, de transmission et de transformation.
Cet événement est en partenariat avec la Direction de l'Engagement et la Direction des ressources et de l'information scientifique (DRIS).
Biographie de Raphaël Barontini
Raphaël Barontini (né en 1984 à Saint-Denis) est un artiste plasticien français dont la pratique explore les héritages culturels, politiques et esthétiques issus des mondes afro-caribéens.
Diplômé des Beaux-Arts de Paris et du Hunter College of Art de New York, il développe depuis plus de dix ans une œuvre hybride mêlant peinture, collage, photographie, sérigraphie et textiles, qu’il déploie aussi bien dans les musées que dans l’espace public.
Son travail a été présenté dans de nombreuses institutions internationales, parmi lesquelles le Palais de Tokyo, le Panthéon, le Museum of Arts and Design de New York, le SCAD Museum of Art de Savannah, le MAC VAL, le Museum of the African Diaspora de San Francisco ou encore The New Art Exchange de Nottingham. Il participe également à plusieurs biennales majeures, de Bamako à Lima, Casablanca, Thessalonique ou Montréal.
Sa recherche artistique se concentre sur la réécriture des récits historiques. Il puise son inspiration dans les figures emblématiques des mouvements de libération et construit, à travers ses œuvres textiles, ses peintures, ses bannières, ses drapeaux et ses performances processionnelles, une « contre-histoire » qui interroge les représentations du pouvoir et les héritages de l’esclavage et de la colonisation. Son travail se nourrit d’un dialogue constant entre archives, iconographies occidentales, objets sacrés africains ou caribéens, et portraits photographiques issus de fonds historiques.
Ses performances, souvent collaboratives, s’ancrent dans des territoires marqués par les cultures créoles, comme La Nouvelle-Orléans, où il explore les traditions de parade, la mémoire collective et les pratiques musicales locales. Il conçoit notamment Déboulé céleste, une procession en trois mouvements réunissant 70 costumes et deux groupes de tambours, qui met en scène un récit mythologique entre la Lune et le Soleil.
Représenté par Mariane Ibrahim (Chicago, Paris, Mexico City), il bénéficie d’une reconnaissance internationale croissante. En 2023, le Centre des Monuments Nationaux lui offre une Carte Blanche au Panthéon avec We Could Be Heroes, et en 2025, le Palais de Tokyo lui consacre l’exposition Quelque part dans la nuit, le peuple danse.